Marion Ricard

chargée de production ET co-fondatrice

Diplômée de l’École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS), Marion entreprend, dès le commencement de son travail de recherche, de compléter sa formation théorique par des expériences dans le secteur culturel, à la fois dans la programmation, la communication et la production. Elle travaille ainsi successivement au Centre Pompidou, dans une maison d’édition et au Musée de l’Homme à Paris. Après un passage à La Réserve des Arts, association à but non lucratif spécialisée dans le réemploi de matériaux pour les professionnels de la culture et de l’art, elle partage aujourd’hui son temps entre la gestion des Turbulentes et des missions pour plusieurs compagnies (Chien Mange Chien, Théâtre Gudule).

Noémie Colin

PRODUCTRICE ET co-fondatrice

Après deux ans d’études universitaire en cinéma, Noémie décide qu’elle veut mettre la main à la pâte et passer à la pratique. En 2016, elle intègre le parcours Production de la La CinéFabrique. C’est là qu’elle apprend à rendre possibles des projets de création, à fabriquer des films collectivement, avec peu de moyens.  Au cours de sa scolarité, elle intervient régulièrement dans des classes de primaire et de collège. Par ces expériences, elle comprend a quel point il est important de rendre accessible la pratique de l’art en s’adressant aux publics isolés des circuits de la culture. ​Tout en développant le projet du Collectif Turbulentes!, elle travaille en tant que directrice de production sur des courts et longs métrages. Elle est aussi productrice de film d’animation au sein de la société Les Films des Turbulentes qu’elle a créée en 2024 avec la productrice Charlotte Le Moine.

Joséphine Chauchat

Artiste photographe ET graphiste

Joséphine Chauchat (1995) est artiste et éditrice. Diplômée de l’ENSBA Lyon, elle vit et travaille à Paris et en Seine-Saint-Denis. À travers une pratique de la photographie, de l’édition et de l’installation, son travail interroge la façon dont les images interagissent avec le réel et le façonnent. Elle appréhende la photographie comme une matière sensible, une chair qu’elle assemble, retravaille et monte en séquences. Cherchant à faire surgir de l’étrangeté dans l’ordinaire, elle produit des images qui nécessitent un regard actif. Dans son travail, les tirages côtoient des pièces sur bois où la photographie est un matériau parmi d’autres qui réagit aux différents supports qu’elle récupère. Son travail a été montré dans des expositions à Paris, Lyon, Nantes, Vienne ou encore à Sheffield. Convaincue de l’importance de l’objet livre dans le déploiement de la photographie et du faire collectif, elle a cofondé en 2024 avec Léa Lerma la maison d’édition photo indépendante Bluff Books, dont les premières publications ont été présentées au BAL en juin 2024. En lien avec sa pratique de photographie et d’édition, elle anime régulièrement des ateliers pédagogiques, notamment avec le collectif Turbulentes ! dont elle est membre.

MARIN MOREL

DOCUMENTARISTE ET DRAMATURGE

Réalisateur et dramaturge, Marin vit et travaille entre la Seine-Saint-Denis et la Creuse. Son premier film Un petit bleu est sélectionné au Corsicadoc en 2022. Il co-réalise l’année suivante La Relève avec Karim Hapette (Périphérie), un court-métrage documentaire sur une jeune entraîneuse de football féminin, sélectionné au FLiMM 2024. Après une première résidence dans le Beaufort autour du paysage et des lacs de barrage avec Joséphine Chauchat et les Turbulentes ! lors de l’Été Culturel 2024, il participe actuellement au programme de résidence Création en cours avec les Ateliers Médicis pour son projet Marins d’eaux douces, un film entre documentaire et fiction autour de la pêche, du paysage et des milieux aquatiques. Il travaille en parallèle avec le photographe Bertrand Meunier et l’association Périphérie sur un projet de film documentaire avec les jeunes du foyer AEPC Concorde de Gagny, et avec l’écrivain Antonin Crenn dans le cadre de sa résidence d’écriture avec le département de Seine-Saint-Denis (2024-2025). Il continue par ailleurs de se former à la création sonore avec Phonurgia Nova, Marc Namblard, Marc-Antoine Granier et le CIFAP (field recording, documentaire sonore de création et bruitage) et anime des ateliers d’écriture et de réalisation avec l’association Périphérie et le collectif Turbulentes !.

Adèle Guidoni

Metteuse en scène et artiste plasticienne

Après une formation en philosophie de l’art à l’EHESS, Adèle Guidoni intègre le Conservatoire du 6e arrondissement de Paris, où elle se forme au jeu, au clown, à la mise en scène et à l’écriture. En parallèle, elle se forme auprès d’artistes en peinture, gravure et dessin. En 2020, elle fonde le Collectif LA FOSSE, pensé comme un laboratoire de création explorant l’hybridation des arts. Elle réalise au sein de ce collectif plusieurs projets théâtraux. Sa pratique, à la croisée du théâtre, de la peinture, de la vidéo, de l’écriture et des sciences humaines, interroge les notions d’identité et d’espace intérieur. Actuellement, elle développe un projet interdisciplinaire autour de la cartographie sensible avec des collégiens à Saint-Denis (soutenu par le département avec le dispositif « Culture et arts au collège »), explorant les liens entre territoire et expérience vécue. Parallèlement, elle s’engage dans des actions culturelles notamment auprès des jeunes publics, avec de la médiation culturelle, des ateliers ou de la coordination de projets artistiques et éducatifs.

Louis Sureau

Musicien, compositeur ET technicien son et lumière

Louis commence jeune la musique avec un cursus de percussions au Conservatoire de Montluçon. Il s’intéresse rapidement à l’aspect technique du spectacle vivant. Tout en suivant un BTS audiovisuel son en alternance, il se forme à la synthèse sonore et monte à la SMAC de Montluçon, le 109, un projet de studio dédié à la pratique et à la production de musique électronique. Il rejoint plusieurs festivals et compagnies de théâtre en tant que technicien son et lumière et participe ainsi à la tournée, entre autres, du Bachelard Quartet (La Belle Meunière), de Résiste (Les Filles du Renard Pâle) et à la création de No Scratch et Les Morts voyagent vite (Les Affranchis), Matcha Girl, No Bless (Pascal Antonini), L’Affût (Cie Le Retour d’Ulysse). 

Julie Richalet

Chorégraphe ET danseuse

Julie Richalet s’est formée au Conservatoire National Supérieur de Lyon en danse contemporaine où elle étudie avec plusieurs chorégraphes tels que Martine Pisani, Priscilla Danton (répertoire de Dominique Bagouet), Nasser Martin-Gousset, Theo Clinkard, Pierre Pontvianne, Davy Brun et Abou Lagraa. Elle obtient son DNSPD et sa Licence Art du Spectacle en 2017. Elle co-signe sa première chorégraphie « 180#2 » avec Théo Marion-Wuillemin en février 2019 pour laquelle ils reçoivent la bourse « Création en cours » des Ateliers Médicis. Elle se forme au théâtre et à la musique (piano et chant lyrique). Elle rejoint le collectif Incendio et le collectif EVI en tant qu’interprète-performeuse pour des créations pluri-disciplinaires. Pédagogue, elle donne des ateliers artistiques autour de la danse et des arts visuels avec le Collectif Turbulentes depuis 2021.
Depuis 2018 elle co-dirige la Cie Les Sept Marches avec laquelle elle chorégraphie et interprète quatres spectacles (jeune et tout public) faisant dialoguer danse, théâtre et marionnettes.
En 2022 elle rejoint l’équipe de Florentin Ginot (contre-bassiste) et de Soa Ratsifandrihana (chorégraphe) pour le spectacle « Dead Trees Give No Shelter ». En 2023 elle est interprète (théâtre, chant et danse) dans la pièce « Échapper à la peur » produit par La Scène Faramine. Elle se tourne vers la photographie et l’installation plastique avec le projet « Gestes et Portraits croisés » de la Cie Les 7 Marches en 2024 et continue son travail d’interprète avec le spectacle « SaisoN(s)» de Serge Ambert de la cie Les Alentours-Rêveurs.

TOMMY BARON

RÉALISATEUR ET SCÉNARISTE

Ancien élève de la CinéFabrique de la section Scénario, il y réalise en 2020 son film de fin d’études en Corée du Sud, Vingt Hivers. Depuis, il développe des projets personnels et travaille comme co-scénariste sur des longs-métrages. Il travaille également pour Gindou Festival.

Manon Gautier

Marionnettiste

Manon a suivi la formation de comédienne marionnettiste à l’ESNAM à Charleville-Mézières au sein de la 12e promo (2018-2021). Depuis sa sortie, elle est interprète dans divers projets basés principalement dans le Grand-Est. Elle travaille essentiellement avec le jeune public dans des projets de marionnette contemporaine où le son, l’espace, les lumières jouent aussi leur rôle. Le théâtre étant un art du collectif et du partage, elle croit à la transmission de cet art comme un outil émancipateur pour toustes.

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MARTA PELAMATTI

MARIONNETTISTE ET CONSTRUCTRICE

L’univers absurdo-poétique des créations de Marta Pelamatti se nourrit de questions philosophiques et de personnages mythiques, qu’elle tourne en dérision pour mieux en révéler la dimension métaphysique. Ses deux grands costumes “In Situ” de la poule et l’oeuf dans sa déambulation La Frittata soulignent avec tendresse l’absurdité de nos constructions humaines et va-et-vient frénétiques ; Santa Pulcinella, en faisant revivre l’emblématique Polichinelle, tente de refléter toutes les facettes de l’humain avec un personnage aussi bien attachant que disgracieux, agile que maladroit, généreux que mesquin. Après avoir suivi le cursus « Théâtre de figure » de l’École nationale supérieure de musique et des arts du spectacle de Stuttgart, elle créé sa propre compagnie Théâtre Gudule et tourne actuellement ses créations partout en France et en Europe.